提到徐悲鸿，大家首先映入脑海的便是他画家的身份，尤其是画马可以说是深入人心，当之无愧成为了其个人代表。画作的光芒过于耀眼，使得大家都忽视了徐悲鸿其实也写得一手好字。
其实，徐悲鸿对书法艺术极为重视，甚至超过绘画。他在自己收藏的《积玉桥字》中开头便写道：“天下有简单之事，而为愚人制成复杂，愈久愈失去益远者，中国书法其一端已。中国书法造端象形，与画同源，故有美观。演进而简，其性不失。
厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。人同此心，会心千古。抒情悉达，不减晤谈。”从这段话我们便可以看出徐悲鸿对于书法艺术的兴衰演变极为熟悉，也极有见解。
徐悲鸿字画欣赏
▼
▲
徐悲鸿 骏马图 行书四言联 上海匡时2018春拍 成交价465.75万元
款识：芳草得来且自饱，更须何计慰平生。
卅三年大暑，悲鸿作于盘溪。
本新仁弟属书，悲鸿，丁丑。
钤印：东海王孙；悲鸿
释文：信而好古，乐以忘忧
徐悲鸿字体简析
徐悲鸿年幼家贫，从小便随其父徐达章学习书画，13岁开始便以卖画为生，20岁的时候得友人相助来到上海，从而结实了康有为，康有为对于徐悲鸿十分欣赏，收其为弟子，他便在康有为的指点下学习书法，曾数遍临摹《经石峪金刚经》、《爨龙颜》、《张猛龙》、《石门铭》等碑拓，对于大篆、小篆、魏碑、行书等均有涉猎。所以康有为对于徐悲鸿的书法影响很大。
他的字脱胎于魏碑，参以行书笔意，整体的结构疏朗大方。由于在年少时学习过赵孟頫的书法，所以即使其书法脱胎于魏碑，却没有魏碑凝重；而与自己的老师康有为相比，他的书法更为锋芒内敛，没有康有为书法的霸道之感，使作品更多充满了平和淡然。
徐悲鸿的书法最特别之处就在于，在他的作品中几乎没有其他书法家经常使用的墨色强烈对比变化，在字的结体上、节奏上也没有太大的夸张变形与起伏，整幅作品线条平缓而流畅，给人非常内敛和纯净的感觉。我们都知道一个人的字是最能表现其心性的，徐悲鸿的字则充满了儒雅与淡然，极富书卷气。
五言对联欣赏
▼
释文:儿童说妙法、烟雨障遐思
释文：静者心多妙，飘然不思群
取自杜甫：《寄张十二山人彪三十韵》：“静者心多妙，先生艺绝伦。”
《春日忆李白》：“白也诗无敌，飘然思不群。”
释文：充实之谓美，力行近乎仁
同样由于康有为的影响，徐悲鸿也对魏碑大力倡导，曾有“北碑怪拙吾人能得其美”之语；而在其书法作品中也体现了“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的理念，这是明末清初书法家傅山的“四宁四毋”理念，也贯穿于徐悲鸿很多的艺术作品之中。
释文：风云助磅礡，河岳起英灵。
释文：十载考坟典,秋华临夜空
释文：正须遗万事，一酌散千愁。
现在徐悲鸿的画作得到了大家的认可，而书法作品却极少被人关注，相信以其卓越的实力，在不久的将来其书法作品也同样可以得到大家的认可。
蜀商证券提示：文章来自网络，不代表本站观点。
